what shall I do

singer and first-born

in a world where the deepest black is grey
and inspiration is kept in a thermos  ?
with all this immensity in a measured world ?
the poet -  trans. elaine feinstein   -  great.russian-women.net

Irina !

Se esiste un cielo, tu sei in cielo

comprendimi e perdonami se sono stata una cattiva madre

che non ha saputo superare la sua avversione per la tua natura oscura e incomprensibile

sua seconda figlia

Marina Ivanovna Cvetaeva  -  mosca 8 ottobre  1892 - elabuga  31 agosto 1941

nacque a Mosca il 26 settembre  - 8 ottobre (?) -  1892, figlia di Ivan Vladimirovic Cvetaev (1847-1913, filologo e storico dell'arte, creatore e direttore del Museo Rumjancev, oggi Museo Pushkin) e della sua seconda moglie, Marija Mejn, pianista di talento, polacca per parte di madre. Marina trascorse l'infanzia, insieme alla sorella minore Anastasija (Asja) e ai fratellastri Valerija e Andrej, figli del primo matrimonio del padre, in un ambiente ricco di sollecitazioni culturali. A sei anni cominciò a scrivere poesie. Seguendo la madre, gravemente malata di tubercolosi, ebbe modo di soggiornare a lungo all'estero (in Italia nel 1902; in seguito Marina e Asja studiarono dapprima a Losanna, poi a Friburgo). Dopo la morte della madre, avvenuta nel 1906, Marina si iscrisse a un ginnasio di Mosca, ma la sua carriera scolastica fu travagliata, segnata da numerosi trasferimenti - ancora adolescente la Cvetaeva rivelò un carattere imperiosamente autonomo e ribelle; agli studi preferiva intense e appassionate letture private: Pushkin, Goethe, Heine, Hölderlin, Hauff, Dumas-padre, Rostand, la Baskirceva... Nel 1910, ancora studentessa liceale, pubblicò Vecernij al'bom (Album serale): poesie scritte dai quindici ai diciassette anni. Il volumetto, stampato in poche copie e a proprie spese, attirò l'attenzione di poeti come Brjusov, Gumilëv, Voloshin. Quest'ultimo ebbe in seguito una parte rilevante anche nella vita privata della Cvetaeva: nella sua dacia di Koktebel', in Crimea (di cui fu ospite assidua fino al 1917), Marina incontrò per la prima volta, nel 1911, Sergej Jakovlevic Efron, uno studente diciassettenne. L'anno dopo, contro il parere del padre, Marina lo sposò; di lì a poco comparve la sua seconda raccolta di liriche, Volsebnyj fonar' (Lanterna magica) e nel 1913 Iz dvuch knig (Da due libri). Intanto, il 5 settembre 1912, era nata la prima figlia, Ariadna - Alja. Le poesie scritte dal 1913 al 1915 avrebbero dovuto vedere la luce in un volume, Junos�eskie stichi (Juvenilia), che restò inedito durante la vita della Cvetaeva. Agli inizi del 1916, dopo un viaggio a Pietroburgo (il marito si era intanto arruolato come volontario su un treno sanitario) si rafforzò l'amicizia con Osip Mandel'stam e si ruppe bruscamente l'intenso rapporto amoroso che per circa due anni l'aveva legata alla poetessa Sofija Parnok.
Dopo l'ottobre 1917, mentre il marito raggiunge l'esercito dei volontari «Bianchi», la Cvetaeva resta bloccata a Mosca dalla guerra civile; per la coppia cominciava una lunghissima separazione, per Marina un periodo di terribili difficoltà materiali che dovevano acuire la sua incapacità di accettare il nuovo regime, incapacità alimentata dalla coscienza di appartenere a un ormai mitico passato di preziosi valori individuali, dalla fedeltà agli ideali del marito e, infine, da un tratto tipico del suo carattere: la volontà di essere sempre controcorrente, sempre dalla parte dei vinti, mai dei vincitori. Tra le atroci privazioni allora comuni al popolo russo (nel febbraio 1920 morì di denutrizione in un asilo per l'infanzia Irina, la sua seconda figlia, nata nel 1917), dopo un sùbito fallito tentativo di lavorare in un'organizzazione statale, la Cvetaeva continuò a scrivere e a mantenere sia pur saltuari rapporti con il mondo letterario e artistico della capitale. Dal 1918 al 1919, nel periodo della sua amicizia con gli attori del II studio del Teatro d'Arte di Mosca, lavorò alle pièces del ciclo «ROMANtico» Metel' (La tormenta), Feniks (La fenice), Prikljuc�enie (Un'avventura), Fortuna, C�ervonnyj valet (Il fante di cuori), Kamennyj angel (L'angelo di pietra). I frammenti narrativi del progettato volume Zemnye primety (trad. it. Indizi terrestri, Milano, 1980) che videro la luce solo su riviste, sono un prezioso «diario» della vita di Marina negli anni immediatamente successivi alla rivoluzione d'ottobre. Nel 1920 scrisse il poema-fiaba Car'-devica (Lo Zar-fanciulla, pubblicato nel 1922) e Lebedinyj stan (L'accampamento dei cigni), un ciclo lirico sull'Armata Bianca (anche questo libro vedrà la luce solo postumamente). I versi del 1917-'20 furono raccolti in Versty 2 (Verste), che vide la luce a Mosca, per i tipi di una casa editrice privata, nel 1921.
Nel luglio 1921 la Cvetaeva ebbe per la prima volta la notizia che il marito era vivo e aveva trovato asilo in Boemia. Nel maggio dell'anno successivo lei e la figlia lasciarono la Russia alla volta di Berlino; nell'agosto 1922 la famiglia Efron si stabilì in Boemia. Sergej Efron studiava all'università di Praga e Marina riceveva un modesto appannaggio dal governo ceco. Tra continui trasferimenti, difficoltà finanziarie, separazioni (la malattia di Sergej Efron che lo costringeva a lunghi soggiorni in sanatori; il profondo amore che legò Marina a Konstantin Rodzevic, un ex compagno d'armi del marito, conosciuto a Praga nel 1923), la famiglia Efron visse in Boemia fino alla fine del 1925. Intanto la fama della Cvetaeva tra i letterati russi dell'emigrazione si era andata sempre più consolidando: nel 1922 uscirono a Mosca la raccolta Verste (1) e la pièce Konec Kazanovy (La fine di Casanova); a Berlino Stichi k Bloku (Poesie per Block) e Razluka (Separazione); nel 1923 a Berlino videro la luce le raccolte liriche Remeslo (Mestiere) e Psicheja (Psiche); nel 1924 la Cvetaeva scrive il Poema della montagna e il Poema della fine, pubblica Ariadna (Arianna), la prima parte di una progettata trilogia di tragedie in versi, e il poema Mólodec (Il prode), di cui più tardi appronterà una libera versione francese, tuttora inedita. Con queste e altre sue opere (più tardi: Krysolov, 1925; trad. it. L'accalappiatopi, Roma, 1983; la tragedia Fedra, 1928, Natal'ja Gonc�arova, 1929; trad. it. Milano, 1981), la Cvetaeva diviene assidua collaboratrice delle riviste dell'emigrazione russa, tra Berlino, Praga, Parigi. È proprio in quest'ultima città che nel novembre 1925 si trasferisce con Alja e Georgij, il bambino nato nel febbraio di quell'anno, dapprima pensando di trattenervisi solo per un breve soggiorno. Lì la raggiungerà il marito che dal 1926 al 1929 insieme ad altri esponenti del gruppo «eurasico» redigerà tre almanacchi letterari dal titolo Verste. La particolare tendenza ideologica degli eurasici (su Verste apparivano alcune tra le più interessanti opere che si andavano pubblicando in Unione Sovietica) sospettati di connivenza col regime sovietico, il carattere sempre intransigente e altero della donna, nemica di ogni conformismo e aliena dal viscerale antisovietismo della maggioranza degli emigrati, le crearono gradatamente intorno una pesante atmosfera di ostilità; l'isolamento della Cvetaeva era rallegrato da poche amicizie e soprattutto da intensi rapporti epistolari (nel 1922 ebbe inizio quello con Pasternak, essenziale per la sua vita di donna e poeta;

il carteggio incrociato tra la     Cvetaeva, Rilke e Pasternak è stato pubblicato in Italia col titolo Il settimo sogno   

Lettere del 1926, Roma, 1980). L'ultima raccolta di versi della Cvetaeva, Posle Rossii (Dopo la Russia) esce a Parigi nel 1928 (una scelta di traduzioni da questo volume è già stata pubblicata nell'«Almanacco dello Specchio», 1981, 10, mentre fino ad oggi l'unica raccolta antologica dell'opera della Cvetaeva in italiano è Poesie, Milano, 1967).
Negli anni Trenta la Cvetaeva pubblica quasi esclusivamente prose: saggi critici e critico-memorialistici (in italiano si veda il volumetto Incontri, Milano, 1982), di estetica (in italiano, il volume Il poeta e il tempo, Milano, 1984), racconti «autobiografici» condotti sul doppio filo dell'invenzione e della memoria (in italiano: Il diavolo e altri racconti, Roma, 1981; il Racconto di Sonec�ka 1938; trad. it. Milano, 1982) e cerca invano di trovare un nuovo pubblico con alcune prose in francese destinate a rimanere inedite per mezzo secolo (Neuf lettres e Lettre à l'Amazone, testo francese e trad. it. in Le notti fiorentine, Milano, 1983); intanto, molte riviste dell'emigrazione cui la Cvetaeva collaborava avevano cessato di esistere per mancanza di fondi, privando così gli Efron di una delle  poche fonti di guadagno. In quegli anni Marina e la famiglia vissero (per lo più in case dei sobborghi parigini: Meudon, Clamart, Vanves) in condizioni disperate, di vera e propria indigenza.
All'inizio del 1937 Ariadna, fervente sostenitrice delle idee del padre, nel frattempo divenuto dirigente di un'associazione che favoriva il ritorno in patria degli esuli russi, partì per l'Unione Sovietica. Nel settembre dello stesso anno Sergej Efron fu coinvolto in un clamoroso caso politico-spionistico: l'assassinio di un ufficiale della GPU (la polizia politica segreta sovietica) che in Francia aveva disertato e nella cui morte Efron, da tempo passato al servizio della «patria» aveva avuto un ruolo decisivo. Poco dopo il marito della Cvetaeva scomparve dalla Francia. Sottoposta a un ormai violento ostracismo da parte della colonia russa, sconvolta dalle prime imprese europee del nazismo, ostinatamente fedele al ricordo del marito che qualcuno diceva trovarsi a Mosca, sollecitata dalle insistenze del figlio, la Cvetaeva lasciò la Francia nel giugno 1939. A Mosca la attendevano nuove e terribili prove (Alja venne arrestata nel novembre '39 e poi mandata al confino: poté tornare a Mosca solo dopo il '56; Efron, arrestato quasi contemporaneamente alla figlia, morì, probabilmente fucilato, in una data che resta ancora ignota), nuove privazioni, acuite dalle tragiche difficoltà del periodo prebellico. Aiutata da pochissimi amici fedeli, la donna sopravvisse grazie a sporadici lavori di traduzione. Nonostante l'abbattimento, la disperazione di quel periodo di miseria e solitudine, continuò a lavorare a una raccolta della propria produzione poetica che non vide mai la luce
Seguendo l'ondata dell'evacuazione, il 21 agosto del 1941 la Cvetaeva e il figlio giunsero a Elabuga, capitale della repubblica autonoma socialista tatara. I due trovarono una precaria sistemazione presso una coppia di contadini del luogo.     Il 31 agosto, mentre il figlio e i padroni di casa si trovavano al lavoro in un campo vicino, Marina Cvetaeva si impiccò a una trave dell'isba. Il suo corpo fu sepolto in una fossa comune.           

mondadori.it

Fu costretta a fronteggiare numerose spiacevoli vicende, tra cui anche la perdita di un’altra figlia.  Senza lavoro e disperata chiese ad alcuni scrittori di aiutarla a trovare lavoro e a trasferirsi da Elabuga.  Rimasta sola  la Cvetaeva non riuscì a sopportare la sua difficile condizione e decise di togliersi la vita impiccandosi.  Lasciò un biglietto poi scomparso negli archivi della milizia. Nessuno andò ai suoi funerali  svoltisi tre giorni dopo nel cimitero cittadino e non si conosce il punto preciso dove fu sepolta.

libreriamo.it - 2013

La sua bisessualità affrontata più volte nella sua opera venne per anni sorvolata se non addirittura negata ...  Il suo primo grande amore fu la poetessa Sophia Parnok e la rottura tra le due venne considerata dalla Cvetaeva come la prima grande catastrofe della sua vita.
Seguirono due matrimoni, altri amori gay, la nascita di due figli e l’esilio a Parigi dove la Cvetaeva venne progressivamente isolata, guardata con sospetto o freddezza anche dai rifugiati russi a causa delle simpatie filo sovietiche del marito. Il rientro in Russia fu ancora più drammatico, marito e figlia vennero arrestati ed accusati di spionaggio. L’uomo fu subito condannato a morte, mentre la primogenita della poetessa se la cavò con otto anni di internamento.
Ancora una volta isolata e senza mezzi di sostentamento la Cvetaeva decise di farla allora finita impiccandosi. Ancora oggi rimangono tuttavia alcuni sospetti sulla sua morte ed il convincimento di molti che la poetessa venne in realtà costretta ad uccidersi dagli agenti del servizio segreto russo ...
giorgio - queerblog.it - 2014

La domenica 31 agosto del 1941 rimasta da sola a casa la Cvetaeva salì su una sedia rigirò una corda attorno ad una trave e si impiccò.

Lasciò un biglietto poi scomparso negli archivi della milizia.  Nessuno andò ai suoi funerali svoltisi tre giorni dopo nel cimitero cittadino e non si conosce il punto preciso dove fu sepolta.  

http://biografieonline.it/biografia.Marina+Cvetaeva

www.vanillamagazine.it/suicidio-di-marina-cvetaeva

https://poetarumsilva.com/2020/cvetaeva-de-angelis
www.doppiozero.com/inarrestabile-marina-cvetaeva

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130° dalla nascita   :  pubblicazione de    i volti dell'amore   

raccolta di poesie tradotte per la prima volta in italiano .
traduttrice marilena rea - roma - ottobre 2022
redazione planet360.info
Amori impossibili, devozione fino al sacrificio, turbamenti, slanci verso le altezze dell'anima: tutte le sfumature dell'Amore, racchiuse nei versi di una protagonista assoluta della letteratura del Novecento. In occasione dei 130 anni dalla nascita di Marina, questo libro raccoglie, per la prima volta in italiano, i cicli poetici dedicati a Sof'ja Parnok, Sone?ka, Boris Pasternak, Sergej ?fron e altri uomini passati come comete nella vita tormentata di Marina Cvetaeva. La traduzione di Marilena Rea, la maggiore esperta della poetessa russa in Italia, dà finalmente la possibilità di avvicinarsi a quelle raffinate ghirlande sonore che sono le poesie di Marina.
feltrinelli.it - 2022

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L'Accalappiatopi
Il tema nordico del Pifferaio magico è il pretesto che la grande poeta russa coglie per orchestrare le aspre dissonanze di una “satira lirica” contro il filisteismo.
L’accalappiatopi esprime l’antinomia fondamentale della poetica di Marina Cvetaeva: il conflitto tra l’Anima-Poesia e il corpo, ovvero il quotidiano, che esige dal poeta la resa assoluta. Composto negli anni dell’emigrazione fra Praga e Parigi, L’accalappiatopi è l’ultimo poema di Marina Cvetaeva ispirato a un motivo del folclore, la leggenda del Pifferaio magico. Ammaliati dal suono del flauto – seduzione femminile della Musica – i topi sognano di una rivoluzione mondiale in un’India favolosa. Seguono il Pifferaio incantati da miraggi d’Oriente. Incalzante il ritmo del Flauto e dell’intero poema, musica demònica che conduce alla morte non morte nel regno della libertà. L’originale interpretazione della fiaba vuole che i topi siano salvati dall’imborghesimento e i bambini di Hameln sottratti per sempre all’orrore della ripetizione. Il loro esodo verso una terra promessa, Paradiso della Poesia, Eden e Sesamo, avviene in un tripudio di azzurro, mitico colore dell’Anima romantica. Il tema nordico del Pifferaio magico è il pretesto per orchestrare le aspre dissonanze di una “satira lirica” contro il filisteismo. L’accalappiatopi esprime l’antinomia fondamentale della poetica di Marina Cvetaeva: il conflitto tra l’Anima-Poesia e il corpo, ovvero il quotidiano, che esige dal poeta la resa assoluta. Così avvenne per Majakovskij, così per la Cvetaeva, suicida ad Elabuga nel 1941, dopo il suo rientro in URSS. Lo scontro si dinamizza nel tessuto poetico, dispiegato lungo un ampio registro, che alterna toni alti e bassi, dizione biblica e modi colloquiali o gergali.
ibs.it

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lettere di marina cvetaeva a rainer maria rilke  -   https://youtu.be/_m1YBpnd0ac
L’anno finisce con la tua morte ?    fine ?    inizio !    sei tu a te stesso l’anno più nuovo.     -  caro, lo so, tu mi stai leggendo ancora prima che io scriva -  rainer, ecco, sto piangendo, sei tu che mi sgorghi dagli occhi.   caro, se tu sei morto – vuol dire che non esiste nessuna morte  - o nessuna vita ! -.
non voglio rileggere le tue lettere, altrimenti mi verrà voglia di raggiungerti, di venire là – e non oso volerlo: tu sai bene che cosa è legato a questo “volere”.   rainer, ti sento immancabilmente dietro la mia spalla destra.
hai mai pensato a me  ? – sì, sì, sì –.   domani è l’anno nuovo, rainer – il 1927 ... come sono infelice ma non devo affliggermi !      stanotte, a mezzanotte, brinderò con te.  - tu sai come, colpirò il tuo bicchiere piano piano ! -
Caro, fai in modo che io ti sogni spesso – anzi, no, non è giusto: vivi nel mio sogno. adesso hai il diritto di desiderare e di fare.    Io e te non abbiamo mai creduto nel nostro incontro qui sulla terra – come non abbiamo mai creduto in questa vita, non è vero  ?   Tu mi hai preceduto  - è stato più bello ! -  e per accogliermi bene mi hai prenotato non una stanza, non una casa, ma un intero paesaggio. ti bacio sulle labbra ?   sulle tempie  ?   sulla fronte  ?    naturalmente – sulle labbra, veramente, come un vivo.
caro, amami più forte e diversamente da tutto. non arrabbiarti – ti devi abituare a me, a come sono. cosa, ancora ?
non è vero:   non sei ancora in alto e lontano, sei proprio qui accanto, la fronte sulla mia spalla.    non sarai mai lontano: l’irraggiungibile non è mai alto.    sei il mio caro ragazzo adulto.    rainer, scrivimi !  -   e’ abbastanza stupida la mia richiesta, vero ? - .     ti auguro buon anno e uno splendido paesaggio celeste !
marina - bellevue 31 dicembre 1926 - 10 di sera
rainer. sei ancora sulla terra. non è ancora passato un giorno intero.
marina - il settimo sogno

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Che cosa voglio da Te Rainer ?   Nulla.    Tutto.   Che tu mi conceda di sollevare lo sguardo verso di Te ogni istante della mia vita, come verso un monte che mi protegge - un angelo custode di pietra ! - .   Finchè non ti conoscevo, potevo farne a meno, ora che ti conosco mi è necessario un Tuo permesso.
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Che cose voglio da Te ?   E’ quanto chiedo a tutta la poesia e ad ogni verso poetico: la verità di un di questo istante.  La verità non va oltre.   Non diventa mai legno, incenerisce sempre.

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Che dire: tutte le mie parole, le mie parole, tutte, anelano a venire subito da Te, nessuna vuol cedere il passo all’altra.

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Rainer ieri sera sono uscita a ritirare il bucato, stava per piovere. E ho accolto fra le braccia tutto il vento, anzi, tutto il nord. E aveva il Tuo nome.    (Domani sarà il sud ! ).    Non l’ho accolto in casa, se n’è rimasto sulla soglia.    Non è entrato in casa, ma mi ha portato con sé sul mare, appena mi sono addormentata.     E comunque tutto ciò non significa altro se non:  Ti Amo. Marina.
1926

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Rilke stava morendo di leucemia . dicembre 1926
serenavitale.it    -   aetnanet.org

LETTERE

CVETAEVA RILKE PASTERNAK   .PDF  

Sappiate che esistono solo omicidi

Al mondo nessuno si è mai suicidato

Bride of Ice - la casa di ghiaccio
La casa di ghiaccio" è un'immagine della Russia del passato (XVIII e XIX secolo) e insieme un atto lucido, d'impietoso amore per la terra divenuta, dopo tanti anni di consuetudine con i suoi massimi scrittori, seconda patria spirituale dell'autrice. Lasciati sullo sfondo, quasi comparse, i grandi protagonisti della storia, Serena Vitale ridà vita a una variegata folla di personaggi apparentemente marginali nelle cui gesta, l'"anima russa" si rivela con l'evidenza dell'incubo o della follia. Il libro è basato su documenti e rigorose ricerche storiche, a dimostrare i misteriosi e complessi rapporti tra verità dei fatti e finzione romanzesca.
ibs