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Eugen Berthold Friedrich Brecht detto Bertolt
non dimenticare che tale sei perché hai dubitato delle guide
E dunque a chi è guidato permetti il
dubbio !
Ci sedemmo dalla parte del torto visto che tutti gli altri
posti erano occupati
Fondare una banca è più criminale che svaligiarla.
E – vi preghiamo – quello che succede ogni giorno non trovatelo naturale Di nulla sia detto "è naturale" in questi tempi di sanguinoso smarrimento ordinato disordine pianificato arbitrio disumana umanità così che nulla valga come cosa immutabile L'eccezione e la regola 1930
la vita di Bertolt Brecht Brecht è il principale drammaturgo tedesco del Novecento. Nato nel 1898 ad Augsburg (Baviera) scoprì presto il suo amore per il teatro. Il suo esordio in teatro era fortemente influenzato dall'Espressionismo, ma presto aderisce allo schieramento marxista e sviluppò la teoria del "teatro epico" secondo cui lo spettatore non doveva immedesimarsi, ma era invitato a tenere una distanza critica per riflettere su quello che si vedeva in scena. Canzoni, elementi parodistici e una sceneggiatura molto ben studiata dovevano creare un effetto di straniamento, un distacco critico. Lo spettatore doveva imparare qualcosa. Il suo teatro offriva una grande varietà di storie e casi umani, oppure rivisitazioni di drammi storici che sapevano incantare il pubblico per la loro arguzia, modernità e impostazione scenica. Per le sue idee marxiste doveva, nel 1933, emigrare in America, raggiunta via Danimarca e Mosca (dove si guardò bene di restare). Quando tornò in Germania, nel 1949, fondò a Berlino Est un proprio teatro, il "Berliner Ensemble", dove cercò di realizzare le sue idee, portando questo teatro a una delle più affermate compagnie teatrali. Nonostante le sue convinzioni marxiste era spesso in contrasto con le autorità della Germania dell'est. Morì nel 1956 a Berlino.
l'opera da tre soldi La prima di questa opera nel 1928 fu il più grande successo teatrale degli anni venti. Il pubblico era entusiasta, l'opera rimase in scena per un intero anno. Che opera però! I personaggi principali sono il re dei mendicanti che organizza il "lavoro" dei mendicanti come un affare qualsiasi (e si arricchisce parecchio), il criminale senza scrupoli Mackie Messer che in fondo è un esempio di rispettabilità borghese, il capo di polizia che è corrotto fino al osso. Una sceneggiatura spettacolare, colpi di scena, canzoni e ballate (tra queste molte delle più più famose della sua intera produzione) scritte dal compositore Kurt Weill (1900-1950), assicuravano il divertimento del pubblico. Era un successo e allo stesso tempo uno scandalo: la differenza tra criminali e persone rispettabili sparisce del tutto in questa opera, i soldi rendono tutti uguali, cioè corrotti. Tutto si concentra nella esclamazione i uno dei protagonisti: "la pappatoria viene prima, la morale dopo!" E persino il borghese rideva, vedendo questa "Opera da tre soldi", anche se se forse alla fine gli rimaneva l'amaro in bocca. le poesie Brecht è autore di numerose poesie, tra le più toccanti della lirica tedesca novecentesca. La sua scrittura poetica è diretta, con il tono della semplice annotazione immediata, della confessione di un intellettuale in un età di atroci crudeltà. Vuole essere utile, non ci porta in nessun mondo fantastico o enigmatico. Eppure ha un fascino, una bellezza a cui è difficile sottrarsi. Le sue poesie non hanno la rima, hanno però un ritmo molto ben studiato. Nella pagina seguente potete leggere dieci poesie di Brecht in lingua tedesca e italiana: Le opere teatrali più importanti di Bertolt Brecht 1928: L'opera da tre soldi 1940: L'anima buona di Sezuan 1941: Madre Coraggio 1943: Vita di Galileo 1945: Il cerchio di gesso nel Caucaso quotidianonet.ilsole24ore.com http://www.homolaicus.com/letteratura/brecht.htm http://www.viaggio-in-germania.de/brecht-poesie1.html
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L'OPERA - Bertolt Brecht e i suoi diffamatori
Director's Notes
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1898 |
February 10, born in Augsburg to a paper manufacturer |
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1904-1908 |
elementary school (Volksschule) |
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1908-1917 |
high school (Königlich-Bayerisches Realgymnasium) |
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1913 |
writes first texts (diaries, school journal); friendship with Paula Banholzer |
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1917 |
matriculates as medical student at Ludwig-Maximilian Universität in Munich; attends Artur Kutscher's seminars on theater |
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1918 |
military service as medical orderly in Augsburg; activity in a soldiers' council (Soldatenrat) during the November Revolution |
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1919 |
drama reviews; Baal, participates in Karl Valentin's political cabaret; his first son, Frank, is born to Paula Banholzer |
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1920 |
first short trip to Berlin; Brecht's mother dies |
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1921 |
second trip to Berlin, attends rehearsals of Max Reinhardt and other major directors |
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1922 |
Trommeln in der Nacht (Drums in the Night) opens in Munich at the Kammerspiele and later at the Deutsches Theater in Berlin; Brecht receives the prestigious Kleist prize for young dramatists; friendship with Arnolt Bronnen, marriage with Marianna Zoff |
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1923 |
Im Dickicht der Städte (In the Jungle of the Cities) opens at the Residenztheater in Munich; Baal opens in Leipzig; collaboration with Lion Feuchtwanger in Munich; his daughter Hanne is born to Marianne Zoff |
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1924 |
Brecht moves to Berlin; Leben Eduards des Zweiten von England (adaptation of Christopher Marlowe's Edward the Second, together with Lion Feuchtwanger) opens under Brecht's direction at the Kammerspiele in Munich; meets Helene Weigel, who bears his son Stefan; begins collaborative work with Elisabeth Hauptmann; |
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1925 |
friendship with the heavyweight boxer Paul Samson-Körner, the painter George Grosz, and the novelist Alfred Döblin; substantial writing for journals and newspapers (short stories, essays) |
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1926 |
Mann ist Mann (Man Equals Man) opens in Darmstadt |
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1927 |
Hauspostille (Manuel of Piety) appears; radio production of Mann ist Mann and Brecht's adaptation of Macbeth; first collaboration with Kurt Weill on the Mahagonny song cycle (starring Lotte Lenya); cooperation with Erwin Piscator's experimental stagings; divorce from Marianne Zoff |
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1928 |
Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) opens at the Theater am Schiffbauer Damm in Berlin, becomes the most successful play of the Weimar Republic |
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1929 |
Das Badener Lehrstück vom Einverständnis (The Baden Cantata of Consent) and Lindbergflug (later renamed Ozeanflug, Ocean Flight) with music by Paul Hindemith and Kurt Weill, Brecht's first two "learning plays" (Lehrstücke); meets Walter Benjamin; marriage with Helene Weigel; Die heilige Johanna der Schlachthöfe (Saint Joan of the Stockyards, broadcast on radio in 1932); Berliner Requiem (Berlin Requiem) with music by Kurt Weill broadcast |
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1930 |
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (The Rise and Fall of the City of Mahagonny) opens at the Leipzig opera (picketed by Nazis); Der Jasager und der Neinsager (He Who Said Yes, He Who Said No) directed by Brecht in Berlin; daughter Barbara born by Helene Weigel; Die Maßnahme (The Measures Taken) opens in Berlin; "Geschichten vom Herrn Keuner" (The Keuner Stories); "Die Beule" (The Bruise), screenplay for the Threepenny Opera Film (not realized) |
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1931 |
Mann ist Mann (starring Peter Lorre) directed by Brecht in Berlin; Brecht and Weill sue Nero Film for breach of contract in the G.W. Pabst production of the Threepenny Opera film (Brecht loses, settles out of court, and Weill wins); |
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1932 |
Die Mutter (The Mother, adapted from Maxim Gorki's novel), directed by Brecht and Emil Burri, opens in Berlin; the film Kuhle Wampe (with Slatan Dudow, Ernst Ottwalt, Hanns Eisler) opens in May after a censorship scandal; Die Rundköpfe und die Spitzköpfe (Round Heads and Pointed Heads); friendship with Margarete Steffin |
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1933 |
Brecht flees with his family to Zurich after the burning of the Reichstag (February 27) and then settles in Denmark (Svendborg) with Weigel and the two children Stefan and Barbara; Sieben Todsünden (The Seven Deadly Sins) with music by Weill opens in Paris and travels to London; works on the poetry anthology "Svendborger Gedichte" (first published in Copenhagen in 1939); friendship with Ruth Berlau |
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1934 |
Brecht and Hanns Eisler in London; work on Der DreigroschenROMAN (The Threepenny Novel) |
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1935 |
travel to Moscow where he meets Sergei Tretiakov, Sergei Eisenstein, and the Chinese actor Mei Lan-Fan; travel to New York City for the production of Mother; Furcht und Elend des Dritten Reiches (Fear and Misery of the Third Reich) |
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1936 |
trip to New York City and London |
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1937 |
trip to Paris; Die Gewehre der Frau Carrar (Seqora Carrar's Rifles) opens in Paris under the direction of Slatan Dudow and starring Helene Weigel |
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1938 |
in Paris 8 scenes from Furcht und Elend are staged in German under the direction of Slatan Dudow and starring Helene Weigel; first version of Leben des Galilei (Life of Galileo) completed |
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1939 |
Brecht and family forced in April to move to Stockholm, Sweden, with the growing Nazi pressure on neighboring Denmark; Brecht's father dies; Was kostet das Eisen? (What's the Price of Iron) staged by Brecht and Ruth Berlau in Stockholm; Mutter Courage und ihre Kinder (Mother Courage and Her Children) completed, opens in Zurich in 1941, starring Therese Giehse |
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1940 |
Brecht and family forced to move to Finnland by the advance of the Nazis, first to Helsinki and later to the country estate of the writer Hella Wuolijoki; Der gute Mensch von Sezuan (The Good Person of Szechwan) completed; first version of Das Verhör des Lukullus (The Trial of Lucullus) completed; Herr Puntila und sein Knecht Matti (Mr. Puntila and His Man Matti) written together with Wuolijoki; writes Flüchtlingsgespräche (Conversations among Exiles) |
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1941 |
Brecht, his family, Steffin, and Berlau travel via Moscow and Vladivostok to San Pedro (the port of Los Angeles); Margarete Steffin dies of tuberculosis in Moscow; Brecht meets Charles Chaplin and other Hollywood luminaries, including Fritz Lang; works on Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (The Resistable Rise of Arturo Ui), first staged in 1958 in Stuttgart |
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1942 |
Brecht meets other German exiles in Los Angeles (Arnold Schönberg, Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Thomas Mann, etc.); work on screenplays (including for the Fritz Lang production Hangmen also Die) |
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1943 |
trip to New York City where he meets with Erwin Piscator, Wieland Herzfeld, Ernst Bloch, George Grosz, W.H. Auden, etc.; work with Lion Feuchtwanger on Die Gesichte der Simone Machard (The Visions of Simone Machard) for which the film rights are sold to MGM (never produced), first staged in Frankfurt am Main in 1957; Schweyk im zweiten Weltkrieg (Schweyk in the Second World War) completed, first staged in German in Erfurt, 1958 |
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1944 |
Der kaukasische Kreidekreis (The Caucasian Chalk Circle) completed, first staged in English (in Eric Bentley's translation) at Carleton College in Minnesota in 1948 and in German by Brecht himself at the Berliner Ensemble in 1954; Brecht and W. H. Auden work on an adaptation of John Webster's The Duchess of Malfi, opens at the Barrymore Theatre in New York City in October 1946 |
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1947 |
opening of Life of Galileo with Charles Laughton in Los Angeles (translation by Brecht and Laughton), first German staging in the Kammerspiele in Cologne, 1955; interrogation by the House Unamerican Activities Committee (HUAC) in Washington, D.C.; Brecht leaves the USA on the next day for Switzerland |
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1948 |
Brecht adapts Sophocles' Antigone (in Hölderlin's translation) and directs it together with Caspar Neher at the Chur Theatre, starring Helene Weigel; he is also involved in the production of Puntila at the Zurich Schauspielhaus; Brecht moves to East Berlin; Kalendergeschichten (Tales from the Calendar), Brecht's first postwar publication in Germany, appears |
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1949 |
Brecht establishes the Berliner Ensemble (housed at the Deutsches Theater) and produces Mutter Courage, starring Helene Weigel; Tage der Commune (Days of the Commune) completed for a Zurich production (never realized), first staged in Karl-Marx-Stadt (East Germany) in 1957 |
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1950 |
Brecht becomes an Austrian citizen; Brecht directs the adaptation of J.M.R. Lenz's Der Hofmeister (The Tutor), prepared by Brecht, Ruth Berlau, Caspar Neher, Egon Monk and Benno Besson |
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1953 |
Brecht is elected President of the German PEN Center; Turandot oder der Kongreß der Weißwäscher (Turandot); Brecht completes the poetry cycle Buckower Elegien (Buckow Elegies) |
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1954 |
Berliner Ensemble moves to the Theater am Schiffbauerdamm; first international tour to Paris where the Berliner Ensemble's production of Mutter Courage caused a sensation and catapulted Brecht into the position of the most important European director; Suhrkamp Verlag in Frankfurt am Main (West Germany) and Aufbau Verlag (East Berlin) begin publishing the edition of Brecht's works |
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1955 |
Brecht accepts the Stalin prize in Moscow (he requests that Boris Pasternak translate his acceptance speech); Berliner Ensemble on tour in Paris for the second time, with Der kaukasische Kreidekreis; Brecht falls ill |
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1956 |
rehearsals of Leben des Galilei under Brecht's direction and preparation of the Berliner Ensembles tour to London with that production; on August 14, Brecht dies of heart failure; on August 17, he is buried in the Dorotheenfriedhof in Berlin |
Die Gewehre der Frau Carrar
Anche qui il protagonista, una
povera madre di famiglia, vuole salvare il proprio “pezzo di
pane”, cioè, fuor di metafora, il figlio, cercando di impedire
che si unisca alle armate partigiane che combattono contro
Franco. Alla base di questa sua difesa c’è un sanissimo amore
materno: ella ha già perso il marito in una guerra che lei non ha
deciso e che non le ha giovato in niente. Per scelta, la signora
Carrar decide di mantenersi neutrale, non consegnando ai
partigiani né il figlio né delle armi che tiene nascoste in casa.
La domanda che percorre il dramma dalla prima all’ultima pagina è
quella sul senso che può avere il combattere contro
un’ingiustizia; Brecht fa dire ad un lavoratore:
Und wie sie stellten ebenfalls die Frage WOZU KÄMPFEN? viele ihresgleichen sehr lange, fast bis zuletzt. Und daß sie diese Frage so lange stellten, das war einer der Gründe dafür, daß wir geschlagen wurden, seht ihr. Und wenn ihr vielleicht in eurem Land diese Frage einmal stellen werdet wie sie, wozu kämpfen gegen die Unterdrückung, dann werdet auch ihr geschlagen werden
Non è un caso che questa citazione dal prologo di Frau
Carrar sia del 1939.
Questi sono proprio gli anni cruciali per il vecchio continente, così in bilico
tra pace e guerra; Brecht sente di dover intervenire, sente di dover chiamare
alla resistenza soprattutto quegli studiosi che stanno mettendo il loro sapere
al servizio della pazzia visionaria di Hitler. È quindi in questo periodo che
l’autore comincia a dare sistematicità al materiale sul Galileo, raccolto,
pensato e abbozzato in oltre un lustro di esilio. Galileo assurge a simbolo
della lotta alla violenza, della resistenza “dall’interno”; egli è colui che si
piega per non spezzarsi, che, secondo la leggenda popolare, trasforma l’abiura
in un’astuzia per poter continuare la propria battaglia.
http://utenti.multimania.it/skenna/Brecht/brecht6.htm
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Bertold Brecht, (1898-1956) el gran poeta y dramaturgo alemán considerado por muchos analistas del teatro contemporáneo como el Shakespeare del siglo XX. Nació el 10 de febrero de 1898 en el seno de una familia burguesa en la ciudad de Ausburgo. Su padre, católico, era un acomodado gerente de una pequeña fábrica de papel y su madre, protestante, era hija de un funcionario. El joven Brecht era una rebelde que jugaba ajedrez y tocaba el laúd. El joven se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante y se empeña en vivir al margen de las normas de su tiempo, la hipocresía burguesa y la disciplina Comenzó a escribir desde muy joven, y publicó su primera obra teatral, Baal a los veinte años, esta obra, cuyo personaje principal es un poeta asesino y bisexual, se convirtió en un gran éxito. Entre 1918 y 1920 escribe una pieza sobre el Espartaco, el líder de la lucha de los esclavos y en 1924, escribe Eduardo II. En estas obras ya se nota el surgimiento del dramaturgo social, que sabe escapar a las limitaciones y a la ramplonería habituales en el género, con la inclusión de un humor cruel, a veces despiadado con que traza sus personajes y la inclusión de los temas que afectan al hombre. En 1924, Bertold Brecht, se traslada a Berlín, la capital, y allí se metió de lleno en el torbellino cultural de la ciudad, e imprimió a su obra el sello de una consciente e imperiosa militancia. Es una época muy productiva, "Línea de conducta", "Acuerdo" y "La excepción y la regla", son estrenadas hasta la llegada de Hitler. Con la llegada al poder del nazismo, la representación de sus obras es prohibida, sus libros son quemados, la policía interrumpe sus dramas y le arrebatan la ciudadanía alemana. El exilio es la única salida y tras un largo periplo recala en Estados Unidos. En América, Brecht, intenta escribir para Hollywood, pero sus guiones no son aceptados por las grandes productoras. Continúa escribiendo, y de esta época son: Vida de "Galileo Galilei", basada en la defensa de la teoría heliocéntrica por el científico hasta su condena por la Inquisición, "Madre coraje y sus hijos", donde analiza como los empresarios codiciosos no dudan en promover las guerras para su provecho, "El hombre bueno de Sezuan", sobre el dilema de ser honesto en el mundo actual. Hasta que en 1947 es acusado de actividades antiamericanas y obligado por el senador Mc Carty, a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Tras 15 años de exilio, regresa a Berlín oriental, en la RDA. Funda su propia compañía de teatro, el Berliner Ensamble, revolucionando el teatro y la puesta en escena. Representando "La opera de los tres centavos", que trata de lo que le interesa hablar en escena: corrupción, explotación de los pobres, indiferencia del pueblo ante lo que sucede, la falsa moral que se adapta según la conveniencia económica y la maldad inherente al ser humano. En 1956, tras una corta enfermedad fallece en Berlín. Brecht y el teatro Brecht supuso la revolución del teatro como estaba pensado a comienzos del siglo XX, rompe con el teatro burgués, dedicado a entretener al espectador sin ejercer sobre él la menor influencia, y desarrolla una nueva forma de teatro que representa la realidad de los tiempos modernos y todas las vertientes de la naturaleza humana, para convertirse en verdadero elemento de juicio, tanto de los valores cuestionados como de la moral subordinada al dinero y al poder sin límites-. "Comer Primero, Luego la Moral" dice precisamente uno de los personajes de "La Opera de Tres Centavos", mientras que otro recita con disimulo, preguntándose: ¿Qué es mayor delito: Fundar o Asaltar un Banco? Para Brecht, el arte debe actuar sobre todos los hombres, independientemente de sus educación y condición, se opone a las obras que deben ser explicadas para ser entendidas. Brecht postulaba: "quien no sea capaz de entretener mientras enseña y de enseñar mientras entretiene, no debe hacer teatro", a esto agregaba el elemento de la distancia total, el dramaturgo debe tener un total distancia-miento frente a sus personajes, única forma de que el espectador tome real conciencia sobre el contenido del mensaje". En las representaciones teatrales nada se debe de dar por sentado, hay que obligar al espectador a pensar y sacar sus propias conclusiones. Los actores son sus alumnos, los deja actuar en el escenario y de ese modo edifican la pieza, mientras que el director la destruye. La genialidad y la ingenuidad mantienen el equilibrio. Su llamado teatro épico, narrativo, continúa apuntando en las escenificaciones de hoy a provocar la conciencia crítica de espectadores y autores. Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo. Nada de sentimentalismo que provoquen lágrimas en el escenario. Bertold Brecht figura entre los autores más importantes del siglo XX. Es el prototipo de intelectual revolucionario que ha tratado de descifrar la realidad a través del arte. Lo cierto es que su obra teatral y sus numerosos escritos teóricos han ejercido una enorme influencia sobre los escritores contemporáneos. mundilink.com
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